对于珠宝我们并不陌生，即使在最古老的文明中，我们也能找到那些精美装饰物的身影。虽然它们没有像如今设计的这么精致，总是带着点原生态的自然气息，但是你从它们当中却可以发现人类对美的追求从没有倦怠过。就像蒂芙尼创始人查尔斯·路易斯蒂芙尼所说的：“大自然是我们最好的设计师。”神奇的造物主已经将最完美的设计呈现在我们的面前，而我们需要的就是发现它们，感受它们，让它们变成精美珠宝盒中一件件令人心动的美丽饰物。
从古老的埃及时期，人们就开始将自然界中的动物带入珠宝的设计当中。当然这一时期的动物主题，往往带有图腾崇拜的文化导向，像是以蛇为主题的珠宝在当时就颇为风行。而随着时代的发展，在进入18世纪开始，慢慢以自然为主题的珠宝就开始逐渐崭露头角，到了新艺术时期可谓风行一时，众多出色的自然主题珠宝从这一时期开始成为了人们不容错过的经典佳作。
19世纪自然主题悄然成风
虽然在19世纪的时候珠宝风格还总是沉浸在对于古罗马、古埃及风格的追溯，但是随着发展，自然主题的珠宝也开始悄然流行起来，这个时期珠宝的主题还仅仅聚焦于花卉、水果等形象上，但是这是这种珠宝风格第一次变成风尚的潮流。到了19世纪中期，这些花卉的形象变得更加奢华、精细，并且大量彩色宝石被应用到这些设计当中，以求达到这些花卉天然的色泽。在这一时期花卉更被赋予了爱与友谊的意义。因为这一时期主要为维多利亚女王当政的时期，往往在叙述时从 1837年女王登基到1901年她去世，这一时期内所生产的珠宝都被称为维多利亚时期珠宝。因为爱德华当政的时间仅从1901-1910年，往往这一时期也被划归到维多利亚时期。但是在维多利亚时期珠宝的风格也不是一成不变的，一般都将维多利亚时期划分为早、中、后三个时期，因为这三个时期的珠宝风格往往大相径庭。
新艺术时期(Art Nouveau)让自然主题蓬勃
真正让自然主题变得丰富多彩的，是19世纪末-20世纪初的新艺术时期，正处于被人们称为美好年代(Belle Epoque)的这一时期。1858年，封闭的东方贸易开始复苏，一系列东方元素的设计让西方艺术家找到了新的灵感源泉。日本商人将传统的版画与木质工艺品带到了伦敦，让设计师们找到了摆脱维多利亚时代设计风格的良药。于是，一种带有欧洲中世纪艺术与18世纪洛可可艺术造型痕迹，并加入东方美学元素的艺术风格应运而生。这种艺术风格渗透到工艺美术等多个领域，它试图打破纯艺术与实用美术之间的界限，涉及到几乎所有的艺术领域：建筑、家具、服装、雕塑、绘画、珠宝，甚至包括文学以及音乐。而在这里我们仅谈新艺术风格对于珠宝风格上的影响。
这一时期的珠宝风格，不同于维多利亚时期的追寻历史，而是从自然中寻找灵感。其中最主要的涉及主题就是具有流动感的曲线，设计师们发现这种曲线与植物的外形与线条，女性的长发与身体的曲线有着巧妙的联系。因此我们也看到新艺术时期梦幻的女性与魔幻的昆虫和植物成为了创作的主题，尤其是蜻蜓和蝴蝶被反复使用。此外，从19世纪中期流行的蛇形珠宝也被赋予了全新的诠释，天鹅、孔雀、蝙蝠、花卉也都是这一时期流行的主要元素。具有独特光晕的蛋白石、月光石和色彩鲜艳的珐琅都是这一时期被设计师们所使用的装饰材质。
