在好莱坞女星大行其道的今天，法国女星们总以其特有的魅力吸引着人们的目光，她们独特的配饰风格总是在引领潮流之上幻化出经典风格。法国女人对珠宝、服装的喜爱并不固定，她们把任何服装和珠宝混搭起来，也许大衣是旧的，但珠宝很入时，或者颠倒过来，用祖母的珠宝搭配最新流行的短裙。并非所有的法国女人都富可敌国，也并非所有的法国女人都绝代倾城，但这种从灵魂深处继承的极其随意却极其优雅的审美却一次又一次改写着世界时尚的历史。让我们跟随法国最具时尚影响力的女星们，看看她们喜爱的珠宝风格。
关键词：自然 曲线
新艺术痴迷于自鬼斧神工的自然，于悠远亘古的神话中提取其流动的曲线之美，设计师们把花卉、植物、动物纳入频繁使用的有机元素之中，让作品充满生长和律动的活力。在原料的选择上，珠宝设计师们逐渐开始规避大而璀璨的昂贵钻石，以半宝石、兽角，甚至玻璃等新材质取而代之。
关键词：蕾丝 羽纱 丝带 蝴蝶结
1902年，爱德华七世的继位预示着艺术界爱德华时代的到来。珠宝匠们都把目光聚焦于一种新型的金属——铂金。极好的光感和不易变形的质地战胜了金银的柔软和暗淡，成为烘托宝石，尤其是制作表托的上乘之选。
弧线、花环，以及心形等明朗圆润的元素出现在了珠宝设计之中，工艺的进步和材质的精良让新的花环风格更加生动流畅，并在1910年发展成为珠宝设计中最流行的元素之一。爱德华风格体现了雍容华贵、高雅温婉的王者之风。
关键词：色彩 硬朗线条 异域风情
当第一次世界大战的创痛在人们心中渐渐隐退，Coco Chanel第一次大胆地把男人的西服穿在身上，社会的变革也引领着一次艺术形式的盛事——装饰艺术（Art Deco）的到来。
这一时期，手链、臂环、晚装包以及悬挂着流苏的项链和耳环开始备受青睐。造型夸张、线条硬朗的珠宝风格在历史上首次出现，矩形和多边形都是设计师们偏爱的线条形状，技术的进步让很多宝石也被切割为多边形。此时珠宝作品的色彩选择极为丰富，装饰艺术的选材也非常多元化，装饰艺术博大的胸怀也在异域之风中更加宽广。古埃及、印度、中国、非洲以及拉美元素都频频出现在此时的作品之中，让这种形式兼容并包的特性一览无遗。
关键词：黄金 稀有半宝石
从20世纪40年代起，当第二次世界大战带着摧毁一切的力量席卷而来时，法国女性如追求信仰般追求精美绝伦的珠宝，仿佛它是带翼的希望，可以飞向美好世界，可以疗伤。
红宝石、祖母绿这样的稀有宝石以及碧玺、黄水晶、绿松石这样的稀有半宝石，以其鲜艳多彩的色调吸引了很多人的喜爱，很多工匠选择梨形多面切割的技法来夸大宝石的光泽和色度，让作品更具灵动的美感。与此同时，为了解决黄金供不应求的状况，设计师们花样迭出，选用黄、粉、绿等鲜艳的色彩衬托黄金部分，在节省原料的同时更体现出丰富的层次感。
或许是不愿再面对人类世界的杀戮和纷乱，花朵和动物成为了这一时期珠宝作品最有特色的主题。尤其是鸟类，承载着设计师飞离一切伤痛的梦想，成为了这一时期作品的经典造型。充满异国情调的猫科动物带着对于另一种神秘文化的向往横空出世。夸张的腕部装饰在这个时期开始大为流行，最普通的金色手链往往极为宽大，并且经常两手佩戴。
关键词：颠覆 工艺
从上个世纪60年代起，迷幻色、A字迷你裙、热裤、白色乙烯基上衣，这一系列离经叛道的诱惑把流行和时尚彻底引出了传统的束缚，开启了一扇只代表自己的门：当代艺术（Contemporary）。
在这种颠覆传统的新型潮流中，珠宝业也正在重塑一个新鲜的形象。20世纪60~70年代，Bvlgari手捧色彩亮丽、款式新颖的珠宝成为行业主流。很多法国珠宝品牌开始追随这条色彩斑斓、形式多样的设计之路，随着科学技术的不断进步，更多复杂的工艺和高级的技术都被引进到了珠宝制作当中。尽管祖母绿非常柔软易断，但Van Cleef &Arpels发明的隐秘式镶嵌技术做到了宝石镶嵌的天衣无缝，而另一方面，勘探技术的进步把珠宝商的目光带向了更多的珍奇材质。80年代时，彩色钻石的大肆流行就得益于很多新矿藏的开发和挖掘。澳洲发现了储量集中的紫粉钻，而在世界各地也陆续发现了粉、蓝、黄、绿、棕等彩色钻石。
